Immagino di essere stato uno dei primi.
a dire per davvero: "USO il rock'n'roll..."
- Dove andiamo? - Andiamo di qui.
Traduzione: anto*, ~McC~, mimosonamia, Mlle Kurtz, Virginia, one80, laste1980.
Revisione: anto*
www.subsfactory.it
- Posso aver da bere? - Sì, certo.
Mi portate una Coca-Cola per il signor Bowie, per favore?
Uso il rock'n'roll come mezzo.
Non credo che finora questo sia mai stato espresso.
Volevo essere l'artefice di nuove idee.
Volevo portare la gente ad esplorare cose nuove e nuove prospettive.
Ho sempre voluto essere una specie di catalizzatore.
Sono solo la persona che la maggior parte della gente crede io sia.
L'immagine che dai non ha praticamente nulla a che fare con la tua vita vera.
Dipende di che immagine parli.
Ne ho viste tantissime perché, naturalmente, ce ne saranno tantissime.
E' come guardare i film di un attore,
e prendere pezzi dai vari film e dire: "Eccolo qui", capisci?
E' qui che sei diverso dalle altre rock star.
Beh, vedi, non sono una rock star. L'hai appena detto. Non sono nel rock'n'roll.
Interessante.
A volte... non mi sento affatto una persona.
La mia idea è di collezionare. Sono un collezionista.
E ho sempre dato l'idea di collezionare personalità e idee, tutto qui.
Dalla bocca di David Bowie e da quella dei suoi collaboratori più stretti
Sono un narratore e uno scrittore e...
e ho deciso che preferivo recitare molto del materiale
che stavo scrivendo piuttosto che esibirmi nei panni di me stesso.
Questo film usa scene inedite e filmati rari
per raccontare la storia
di cinque anni della carriera di David Bowie.
Credo di essere un buon osservatore della società,
e più o meno ogni anno riassumo delle tendenze.
Cerco di imprimere in qualche modo la quintessenza dell'anno.
DAVID BOWIE CINQUE ANNI
Volevo lasciare il segno e non sapevo proprio come farlo,
e mi ci vollero tutti gli anni '60 per provare qualsiasi cosa mi venisse in mente
in campo teatrale, artistico e musicale,
per scoprire comunque cosa volessi fare esattamente.
Imparavo come suonare il "rhythm and blues",
imparavo come scrivere, trovando tutto, tutto quello che leggevo,
ogni film che vedevo, ogni rappresentazione teatrale,
tutto entrava in testa e mi influenzava.
Ma al tempo pensavo: "Dio, tutto questo va nella banca dati della mia memoria."
Ma proprio alla fine degli anni '60, iniziai a capire
che c'era un modo di esprimere
quel che si sapeva fare non solo musicalmente ma anche visualmente.
Fatto.
PRIMO ANNO
DAL 1971 AL 1972.
Quando sono sul palco mi sento più un attore
che un artista rock.
- Pronti? - Sì.
Nel 1971, David Bowie andò a New York per firmare un contratto con la RCA Records.
Warhol, scena prima, ripresa numero uno.
Mentre era lì, incontrò l'artista pop Andy Warhol.
Perché la tua cinepresa non fa rumore?
Questo tipo era famoso tanto quanto le opere che creava.
Infatti, probabilmente la gente conosceva di più il nome e l'aspetto di Andy Warhol
che quello che faceva.
E' davvero incantevole.
Bowie ammirava Warhol, ma era anche in un certo senso in competizione con lui.
Credo avesse capito che il lavoro di Warhol
Camille Paglia, critico culturale e autore.
era andato scemando negli anni precedenti.
Bowie si sentiva al livello di Warhol,
voleva essere considerato suo pari, e a ragione.
Scrissi una canzone su di lui e questo, in un certo modo, mi legò molto a lui.
Odiava la canzone. La aborriva. Disse in seguito:
"E' la cosa peggiore che abbia mai sentito."
La cosa mi diede molto fastidio, capisci?
Pensavo che fosse un ritratto lusinghiero.
La ritenevo un'immagine molto contemporanea di Andy in quel momento.
Se non vi spiace andare indietro con la cinepresa,
preferirei fare qualcosa.
Hai intenzione di fare ancora qualcosa? No.
Credo proprio che Bowie si rammaricasse
di non essere stato accettato da Warhol,
e certamente drammatizzò il senso di disagio
eseguendo l'esilarante mimo dello sbudellamento
alla fine del video che registrò questo infausto incontro.
Esatto.
Davvero l'ha fatto?
Molto carino.
Con Andy Warhol da "Hunky Dory",
si ha quel senso che Bowie sia uno dei primi
in grado di provare l'esperienza della notorietà,
nel voler essere una star, nell'immaginare come sia essere una star.
E pure la foto in copertina dà il senso che lui sappia
John Harris, giornalista e autore.
che sta cambiando in quello che, se si è romantici,
si chiama icona, e se si è orribilmente cinici e
calati nel 21° secolo, si chiama marchio di fabbrica.
Ma non userei quest'espressione perché
fa un pessimo servizio a ciò di cui stiamo parlando.
Mi chiamò David, mi telefonò direttamente,
dicendo: "Puoi venire a casa mia?"
Mi sedetti con lui e lui tirò fuori la
Rick Wakeman, pianista in "Hunky Dory"
sua vecchia chitarra a 12 corde ammaccata
e disse: "Ti suonerò delle canzoni."
E suonò queste canzoni una dopo l'altra.
"Life on Mars?" da "Hunky Dory" (registrazione del 1973)
"Life On Mars?", da "Hunky Dory",
era di certo per me una canzone fenomenale,
ma in certe parti ti metteva alla prova, per la struttura di alcuni accordi,
perché ti ingannava con
una struttura di accordi normale e poi d'improvviso partiva per la tangente.
Cercherò di ricordare, sono passati 40 anni da quando l'ho suonato ma...
Questo è un classico esempio di un accordo messo in punto inaspettato.
Di solito dopo...
ci si aspetterebbe che facesse di nuovo così, invece no. Fa...
Ma ciò che rende la cosa davvero geniale è la presenza di un mi bemolle nei bassi,
che ti dà solo la parte di basso dalla quale puoi proseguire.
Davvero geniale. Quindi fa...
Ora, dopo quell'accordo ci si aspetterebbe...
Ma lui no.
Insomma, solo David può fare una cosa simile.
E' la gioia di un pianista. Infatti, devo andare a casa a impararla.
In realtà "Life On Mars?", è una specie di realismo magico, all'ascolto,
e riconosci che è una canzone sull'Inghilterra.
E in essa ci sono riferimenti che chiunque
sia cresciuto in periferia capirebbe.
Molto banale eppure è magico.
Ha visto l'universo alla fermata del bus, capisci?
Le parole della canzone sono spettacolo, sono vere, vive,
e credo questo sia uno dei motivi per cui ne parliamo ancora oggi,
Ken Scott, co-produttore di "Hunky Dory"
perché toccano le corde della gente. A differenze delle parole costruite
e messe insieme che sono la prevalenza oggi, le sue sono vere.
Scusate.
Anche se la maggior parte di "Hunky Dory" non è un disco rock,
ci sono le avvisaglie del Bowie che verrà.
Quando si ascolta "Queen Bitch", ha swing.
E' esplicita, capisci. Quel disco ancheggia in maniera molto convincente.
Mi stavo avvicinando a quello che volevo fare, credo,
cioè creare questo mondo alternativo.
E "Hunky Dory" è stato il primo, vero passo via da questo pianeta e verso un altro posto.
Avevamo finito "Hunky Dory", e un paio di settimane dopo incontro David
che cammina per i corridoi dei Trident Studios.
Si è avvicinato e mi ha detto: "Registreremo un altro disco".
"Però non credo ti piacerà."
Chiesi: "Perché?" e lui rispose: "Beh, sarà un album molto più rock".
Mick Ronson. Chitarra solista nell'album "Ziggy Stardust". Registrazione del 1992.
Bowie è sempre stato geniale nel trovare i collaboratori giusti.
Aveva lo straordinario Mick Ronson,
che riusciva a fare fantastiche pose da eroe della chitarra e
riempiva la sala con i suoi riff...
in un modo tale che Bowie condivideva il palco con Ronson
Charles Shaan Murray, giornalista musicale
come non lo aveva mai condiviso con nessun altro.
Quando lo sentii suonare la prima volta ho pensato: "E' il mio Jeff Beck.
E' fantastico, il ragazzo è davvero bravo."
E in un certo senso l'ho indotto con l'inganno a lavorare con me.
Ho dimenticato come fa, però, insomma, in sostanza è così...
E' bravo a rubare.
Basta guardare Ziggy, sul serio. Insomma, c'è...
molto dello stile di Lou Reed,
Trevor Bolder, bassista in "Ziggy Stardust"
molto di quello di Iggy Pop, sai.
Ci sono tutte le influenze che aveva in quel periodo,
rubava di qua e di là, capisci.
Mi sembrava una cosa perfettamente normale, allora,
mettere insieme tutti questi...
pezzetti d'arte e cultura che amavo tanto.
E' stato come...
creare qualcosa di completamente artificiale, ma...
qualcosa che funzionasse dentro ai confini del rock and roll.
Credo che quello che rese "Ziggy" popolare quanto geniale
fosse che era un buon album rock.
Nulla di straordinario, a mio parere,
ma un buon disco rock.
E poi c'era l'idea di fondo, che davvero
David affinò alla perfezione,
e della quale la gente se ne impossessò.
"Ziggy Stardust" lo mette in luce come rock star.
Lui canta di come immagina sia l'esperienza di essere una rock star,
e facendolo diventa una rock star.
E c'è una storia che racconta che la moglie Angie, in prima fila, urlava
come se lui fosse una rock star, anche se c'erano solo due uomini e un cane.
Quel che accade davvero è che il mondo realizza la sua storia fantastica.
Si conforma a quello che vuole essere.
Credo in psicologia si chiami "autorealizzazione".
Non molte persone ci riescono, ma lui sì.
Sedevo vicino a questo ragazzo che viveva questo personaggio,
Woody Woodmansey, batterista in "Ziggy Stardust"
che era... che era già...
questo personaggio,
ogni giorno.
E la cosa divertente è che faceva persino colazione come una superstar.
Ho pensato: "Questo ragazzo fa sul serio"
Avevo trovato il mio personaggio.
Una cosa tipo: "Un uomo contro tutti", risuonava davvero
nella mia testa. E' qualcosa cui, diciamo così, ho dedicato tutta la mia attenzione.
Ziggy aveva questa figura di un prete mitologico.
E lo dico solo in retrospettiva, perché allora non sapevo bene cosa fosse,
Però ora mi viene in mente
che l'androginia di alcuni preti tribali, nel corso della storia,
è stata travestita in natura.
Lo so solo perché ho letto Camille Paglia al riguardo.
"Ziggy Stardust" è, secondo me, una specie di gigante
Camille Paglia, critico culturale e scrittrice
che marca una significativa transizione
tra gli anni '60 e gli anni '70.
Gli anni '70 furono un'epoca buia,
in cui si cercava la promiscuità sessuale fine a se stessa
in una maniera che non era mai stata tanto...
tanto universale probabilmente dall'epoca dell'impero romano.
Sesso senza conseguenze,
sesso anonimo, abbordaggi in locali bui.
Quindi quando apparve Ziggy Stardust fu una sorta di...
prefigurazione di qualcosa, quasi fosse il "Libro della Rivelazione",
un'allucinazione di un'apocalisse che stava per accadere.
Ciò che rese Ziggy diverso e a quel punto rese diverso anche Bowie,
fu che lui...
Michael Watts, giornalista musicale.
si trasformò in un idolo
che la gente poteva adorare.
Nessuno, nella storia della musica pop, aveva mai fatto qualcosa del genere.
Era il campo d'azione di Hollywood.
Le persone del suo staff avrebbero
distribuito dei poster di Bowie durante i suoi concerti,
in modo che i fan potessero prenderli, tornare a casa e appenderli al muro.
Ed è stata questa attenzione ai dettagli nel pensare
a tutto il processo della notorietà
che lo contraddistinse da quelli venuti prima di lui.
Credo che David calcolasse molte delle cose che faceva.
Aveva capito come manipolare la sua immagine,
non si rendeva troppo disponibile.
Si concedeva solo un po', e loro: "Vogliamo ancora David Bowie!".
Ava Cherry, corista
Cose così, capisci? E tutte le volte me ne stupivo.
Gli dicevo: "Perché non concedi tutto?" E lui: "No, no.
Concedo solo questo. E poi, torneranno per dell'altro,
e mi concederò per quello". E funzionava.
Il 3 luglio 1973, Bowie fece fuori il personaggio di Ziggy Stardust.
SECONDO ANNO
DAL 1974 AL 1975
Bowie non sarebbe mai dovuto esistere.
E' come una scatola di Lego.
... non c'è un David Bowie definitivo.
Filadelfia
In quel periodo, cambiavo continuamente idea,
e in maniera molto drastica.
La musica che ascoltavo era senza dubbio
la musica soul, davvero molto
popolare nelle discoteche in America in quel periodo.
Quindi cercai di creare una mia versione di quella musica,
che è ciò che sta alla base dell'album "Young Americans".
Ero diventato un cantante soul.
Quando David decise che voleva davvero diventare un cantante soul,
mi chiese: "Dunque, come dobbiamo fare?
Dove dobbiamo andare?"
Sai, per conoscere la gente, i cantanti, i gruppi e tutto il resto.
E gli dissi che saremmo dovuti andare a New York, a Harlem, all'Apollo.
E lui rispose: "Va bene".
Quindi andammo dietro le quinte e conobbe tutti.
Non sapevo chi fosse David Bowie,
ma sapevo che era l'uomo più bianco che avessi mai visto.
E per "bianco" non intendo "rosa".
Intendo un bianco traslucido.
E aveva i capelli arancioni. Non sto parlando...
Carlos Alomar, chitarrista in "Young Americans"
del colore dei capelli che ha tua madre,
parlo di arancione arancione!
E pesava 45 chili. Intendo dire che era
magrissimo. Insomma, era un tipo strano.
Arrivai a dirgli: "Amico", perdonatemi la volgarità,
"Stai di merda, amico. Devi mangiare. Devi venire a casa mia"
Prove del tour di "Young Americans"
Vieni avanti.
Sì, perfetto.
Carlos è riuscito a presentarmi molti musicisti fantastici,
uno dei quali, ovviamente, era Luther Vandross.
Quindi ecco la fantastica collaborazione
Nelson George, storico della cultura
tra Bowie e quello che diventerà uno dei più grandi cantanti soul di tutti i tempi,
Luther Vandross,
insieme a tutte le coriste che avrebbero cantato con Luther.
"Right", dall'album "Young Americans", era un pezzo difficile,
ma Luther mise tutto insieme per lui.
Cantavamo...
Robin Clark corista in "Young Americans"
E poi inizia questa sezione.
Questa...
era davvero difficile.
Bene. Mi piace, mi piace molto. La prossima.
David...
aveva...
una sorta di puzzle.
Solo l'ultimo verso. Capito?
Ci portò questi fogli, e disse: "Ecco come voglio che cantiate questo brano".
Scusa, non ti seguivo.
Non diceva semplicemente: "Cantatelo in modo lineare e melodico".
Capisco, conti da... sì. Pensavo stessi facendo un'introduzione.
Bene. Tre... bene, uno, due...
Era tutto un: "Voglio che entri in questo punto e poi che passi a quest'altro,
- e poi torni indietro a questo." - Vai così!
Sì, bene così. Va bene, ci siamo. Questa va bene.
Anche quella era la prima volta che cantavo una cosa simile.
In vita mia.
Ma lui era geniale, perché sapeva esattamente cosa voleva.
Bene, d'accordo, l'ultima sezione.
Oddio, era troppo!
Pensavo: "Dio, sarò felice quando finiremo questa canzone."
Non aveva senso copiare esplicitamente
la soul music americana perché era già stato fatto,
quindi volevo solo metterci questa variazione.
Alla fine, ovviamente, quando l'album uscì,
fu accolto molto bene e
"Young Americans" diventò un grandissimo album per me.
Insomma, facevo davvero dei progressi.
Le idee mi piovevano addosso.
La gente la vede come un abile artista che
che di tanto in tanto cambia da una cosa all'altra.
- Già. - Davvero?
Glitto da una cosa all'altra, in continuazione.
"Glitta"?
E' come "slittare" ma è la versione anni '70.
Diversa iniziale.
Essere da Dick Cavett voleva dire che eri arrivato.
E la cosa più affascinante è che lui non gioca
secondo le regole di Dick Cavett, se mai ce ne sono,
nel senso che lo guardi e pensi:
"Vuoi che tutta l'America ti consideri un pazzo totale?"
"Fuori di testa per la cocaina?" E chiaramente lui lo voleva.
E andava a beneficio della sua carriera. Lo rendeva affascinante.
E' probabile che il Bowie fuori dal palco
sorprenda la gente? Ci sono state le reazioni più strane da parte
di chi sapeva che lei sarebbe andato in onda.
C'è chi dice che avrebbe avuto paura di sedersi a parlare con lei.
Altri mi hanno detto che lei mi avrebbe morso sul collo.
- Capisco. Sì. - Capisce, cose molto bizzarre.
Beh, è come vuole, davvero. Cosa pensa che io sia?
A me lei sembra una...
spero di non si senta offeso, un attore di secondo piano.
E' giusto, va molto bene.
Insomma... cosa sta disegnando?
E' terapeutico.
David era un personaggio.
Dennis Davis, batterista in "Young Americans"
Sapevo che era, scusate la volgarità, sapevo che era messo di merda.
Ma sapete una cosa, era bravo, era forte, e ce l'ha fatta.
L'album "Young American",
fu per lui l'occasione colta al volo
di fare quello che aveva sempre sognato di fare da quando aveva 12 anni.
E forse ha pensato, "Non avrò mai
Geoff MacCormack, corista e amico d'infanzia
una carriera lunga quaranta o cinquanta anni."
E forse ha pensato: "Mi godo questo momento finché dura."
C'era quel riff che Carlos aveva in mente già da un po'
e io lo misi sulla canzone di successo dal titolo "Footstompin'" dei Flares.
A David è sempre piaciuto quel motivetto che suonavo.
Gli piaceva ma inseguito detestò quella canzone.
Così mi richiamò in studio.
Finito "Young Americans",
mi chiamò all'Electric Lady Studio
e arrivai lì
e lui aveva tagliato la canzone dandole
una struttura più blues,
quella che chiamiamo struttura uno-quattro-cinque-quattro.
L'aveva tagliata e l'unica cosa che aveva mantenuto era...
La ascoltai e dissi: "Va bene, ci possiamo fare qualcosa con questo,"
e cominciai a buttare giù idee su idee.
Ora vi suono la prima versione, come l'avevamo buttata giù,
così potete sentire quel che è successo.
La prima parte, aggiungiamo il basso.
Non assomiglia a "Fame"?
David entra e dice: "Mi piace questa."
Successe che John Lennon si unì a noi per suonare.
E dicemmo: "Prendiamo questo riff e scriviamoci sopra qualcosa."
Era il riff di Carlos.
"Fame".
John suonava e continuava a cantare: "Ame! Ame!"
E io ci misi una F davanti ed ecco fatto.
David non stava tentando di diventare un cantante soul.
Ma per quel che riguardava il fatto di
essere preso sul serio, lui voleva essere preso sul serio
non cercava di essere un simulatore.
Era tutto molto surreale perché
stavamo avvicinandoci al momento di fare il cast per il film.
E sapevo che avrei dovuto ottenere qualcosa di totalmente diverso.
E all'improvviso uscì questo programma
Nicolas Roeg, regista di "L'uomo che cadde sulla Terra".
e lo vidi per caso.
C'è una mosca che sta nuotando nel latte.
E' un corpo estraneo, capisci, e si sta bevendo un sacco del mio latte.
Io mi sento così.
Non era affatto
preoccupatissimo di perdere l'immagine pubblica.
Forse era quella la sua immagine.
E quasi da subito,
non potevo crederci perché pensavo: "E' lui il mio uomo."
Niente di quello che avete sentito o visto di David Bowie
vi preparerà all'impatto con la sua prima interpretazione drammatica
in "L'uomo che cadde sulla Terra".
Questa è un'altra dimensione di David Bowie.
Uno dei pochissimi artisti davvero originali del nostro tempo.
David aveva calcolato tutto.
Penso che dicesse: "Sì, sono Ziggy.
Ava Cherry, corista
No, non sono Ziggy. Sono un cantante soul.
Ero un cantante soul, ora forse sono un attore."
Sì, credo che avesse calcolato tutto.
"L'Uomo che cadde sulla Terra" è una storia d'amore formidabile.
Un mistero cosmico. Una spettacolare storia fantastica.
David Bowie, fenomeno dei nostri tempi
Un'esperienza scioccante e stimolante.
Innanzitutto, il film fu la prima occasione
in cui non dovevo recitare la parte della star del rock 'n' roll.
Non mi si chiedeva di cantare.
Volevo che la gente lo considerasse un serio tentativo di recitazione.
Nelle prime scene in cui siamo insieme nella camera d'albergo,
Candy Clark, co-protagonista ne "L'uomo che cadde sulla Terra"
la sua pelle riflette la luce in un modo fantastico.
Sembra davvero provenire da un altro pianeta.
Sono solo in visita.
Un turista?
Si avvicinava molto al personaggio, davvero molto.
Non dovettero fare tanti cambiamenti.
Il colore dei capelli era quello. Non glielo cambiarono.
Disse solamente: "Sii te stesso!"
Credo che Nick abbia capito che avevo problemi seri in quel periodo
e abbia semplicemente pensato: "E' perfetto.
Prendetelo, cambiategli solo i vestiti,
mettetelo lì così com'è e lasciatelo fare." E io feci.
Quello che potevo fare per quanto riguardava l'interpretazione era
impedire a me stesso di cercare di influenzarlo.
Alcuni giorni il viso mi doleva perché non dovevo muoverlo.
Tutto doveva essere assolutamente inespressivo.
Ho passato tre mesi a esser l'uomo di ghiaccio.
Non lo sai? E come potresti? Sei stupido.
Forse pensa di essere inespressivo, ma in realtà non è così.
Il suo linguaggio del corpo, tutto mi parla
quando lavoro di fronte a lui.
Non troverai nessun'altra come me, lo sai.
Il modo in cui sbatte le palpebre, in cui distoglie lo sguardo,
come muove la mano mi dice qualcosa quindi...
ha torto quando dice di essere inespressivo.
Perché in realtà non lo è.
Il vero alieno era molto più vulnerabile
quando non interpretava il signor Newton.
Quando Candy Clarke lo sorprende a togliersi quella roba dagli occhi,
e lei si spaventa, e lui è tanto spaventato che lei l'abbia visto,
perché cercava di nascondersi molto bene.
E... e mi sembrava che ci fosse
qualcosa di lui stesso nella vita reale.
C'era una sorta di verità,
lui commette l'errore di
svelarle il suo segreto.
E ovviamente, in quella sequenza finale, non può
più essere come prima, non sarà più come prima, ovviamente,
era una cosa terribilmente triste.
Ha appena finito le riprese del film "L'uomo che venne sulla Terra".
- "Che cadde sulla Terra". - "Che cadde sulla Terra", mi scusi.
Non è facile spiegare il film a chi non l'ha visto.
E' molto, molto triste. Molto romantico.
Mi è venuto un nodo in gola guardandolo.
Ed è stato divertente lavorarci.
David, siamo giunti al termine della nostra troppo breve conversazione.
Che peccato.
Credo che potremmo concludere con un po' di musica.
Mi dicono che lì ha della musica con sé.
La canzone si intitola: "The Shape Of Things To Come".
- No, non è quella. - No, certo che no.
- Avremo un'anteprima di "The Shape Of Things to Come".
La canzone è "Golden Tears".
- Signor Bowie, torneremo da lei. - "Years"
Ha sbagliato di nuovo. E' "years".
- "Years". - "Years". Perché non la presenta lei da lì?
Ecco a voi David Bowie con "Golden Years",
dal suo imminente album "Station To Station".
Era un periodo strano,
era Los Angeles, erano gli anni '70,
Geoff MacCormack, corista in "Station To Station"
girava cocaina,
e c'erano in giro persone strane,
e persone che non parlavano ma fischiavano
e cose del genere. "Sai, amico... cose pesanti".
Era come stare su un altro pianeta.
Probabilmente avevo parecchi danni psichici.
Anzi, avevo senz'altro dei danni psichici.
Credo che stessi cercando di capire quello che stavo passando
e di tradurlo in forma musicale.
Tutti si drogavano.
In quel periodo, eravamo tutti fuori di testa.
Earl Slick, chitarra solista in "Station To Station"
Ma non così fuori da non riuscire a fare un grande album.
Quindi, capisci...
forse quello che noi e la gente intendevamo per "fuori di testa"
non era necessariamente in relazione alla nostra capacità di fare un disco.
Quindi, qualsiasi cosa significasse "fuori di testa", funzionava.
Credo che l'influenza più grande sul disco sia stata quella dei Kraftwerk,
e della nuova musica tedesca.
Ho cercato di applicare quella casualità
e ho utilizzato molta di quella sensibilità
soprattutto nella canzone che dà il titolo all'album, "Station To Station".
Il feedback acustico nell'introduzione di "Station To Station" è un'idea di David.
Avevamo un po' di amplificatori Marshall sul muro dietro
e ci siamo messi a suonare insieme in questo modo...
Chiesero a Earl Slick di fare una cosa innaturale,
una cosa del tipo: "Voglio che tu tenga una nota per, tipo, 15 anni!"
Insomma, aspetti la tua parte, ma niente. Devi tenere la nota.
Non suonare, non suonare, tienila e basta. Alla fine arrivi a suonare qualcosina.
Non riesco davvero a dare un nome a quello che fa in "Station To Station".
Riesco a farlo con "Young Americans",
Dennis Davis, batterista in "Station To Station"
ma non ho un nome da dare a quello che viene dopo.
Doveva essere micidiale
e semplicemente brutale. Solo questo
CARLOS ALOMAR Chitarrista in "Station To Station"
tappeto sonoro fortissimo, pesantissimo e molto, molto buio
che stava in sottofondo.
Ristagnava e basta, pesante.
"Station To Station" parlava d'un personaggio chiamato il sottile Duca Bianco,
un europeo che viveva in America
e che voleva tornare in Europa.
Sapete cosa penso? Penso che successero un sacco di brutte cose davvero,
dal punto di vista dell'attività commerciale, con quei tirapiedi e tutte quelle inutili
cazzate che si accumulano.
Iniziavo davvero a preoccuparmi moltissimo per la mia vita.
Dovevo uscire da quella situazione.
Nessuno era sorpreso
che se ne volesse andare da Los Angeles. Alla fine, odiava Los Angeles.
Los Angeles a quel punto era una società decisamente aliena.
Era un posto irreale con gente irreale.
Mi facevo troppo e spesso sono andato vicino a un'overdose.
Era come essere in un'auto
nella quale non puoi controllare il volante, e tu stai andando verso l'orlo del burrone.
Mi ero quasi rassegnato al fatto che sarei arrivato all'orlo del burrone,
sai, che non sarei riuscito a fermarmi.
Il 2 maggio 1976 Bowie tornò a Londra.
BENTORNATO DAVID
TERZO ANNO
DAL 1976 AL 1977
Nel momento in cui pensi
di muoverti su un terreno sicuro
sei morto.
Parigi
Mi ero stancato del modo in cui scrivevo.
Volevo sviluppare un linguaggio nuovo e
quindi sapevo che la mossa successiva sarebbe stata sperimentarlo.
Abbandonai per il momento personaggi e ambientazioni.
In quel periodo non riuscivo a vedermi nel modo giusto.
Mi serviva aiuto
e pensai che chi meglio di Eno poteva fare al caso mio?
E naturalmente in lui trovai quella che considero un'anima gemella.
E' una persona che cambia in continuazione. Sapevo che era...
Brian Eno, sintetizzatori in "Low"
in qualche modo stanco del suo modo di lavorare.
Sapevo anche che gli piaceva molto un mio album in particolare,
"Discreete Music", ovvero il mio album
più lungo, lento e tranquillo in assoluto.
Il fatto che gli piacesse proprio quello mi mise sull'avviso:
voleva andare da qualche altra parte con la sua musica.
Arrivavamo in studio ed era davvero spazioso.
Il motivo per cui mi piace suonare con lui
Dennis Davis, batterista in "Low"
perché che è tutto molto facile.
Finché non arrivò Brian Eno.
Brian Eno, che personaggio!
Il problema
che in realtà avevo all'epoca era che non capivo come lavoravano i musicisti bravi.
Io non sono un musicista,
in questo senso.
Brian Eno aveva una lavagna.
Una cosa tipo scuola elementare, capisci?
E io penso: "Beh, hai una lavagna. E allora?"
Quindi iniziavamo a buttare giù idee per nuovi accordi.
Mi, do, sol, si... E lui diceva: "Bene,
Carlos Alomar, chitarrista in "Low"
indicherò quell'accordo e voi lo suonerete
e poi ne indicherò un altro". Quindi suono e viene fuori un re.
Quando lavori con musicisti davvero grandi
come Carlos e Dennis,
devi accettare l'idea
che il loro modo di elaborare le informazioni va oltre l'intellettuale.
"Amico, Brian, senti...
Che diavolo stai... Questo... questo non funziona per me, amico".
Ma con la loro incredibile padronanza naturale della musica,
quei due insieme producono cose che...
sarebbe stato impossibile fare con uno dei due da solo.
Insomma, a volte funzionava, a volte no,
ma, francamente, non ero molto a mio agio
e mi costrinse ad abbandonare la mia frustrazione per quel che stavo facendo
per vederlo sotto un punto di vista totalmente differente,
e anche se quel punto di vista non mi piaceva quando ritornai ero come nuovo.
Credo che Eno abbia aperto nuove porte di percezione.
Non avevo mai usato lo studio, in termini strettamente tecnici,
nel modo in cui Brian lo usava.
Ricevetti una telefonata da David e Brian Eno,
e mi chiesero: "Che cosa ci puoi portare?"
Tony Visconti, co-produttore di "Low"
Risposi che avevo questo nuovo strumento chiamato "armonizzatore".
E mi chiesero: "Che cosa fa questo affare?"
Ci pensai e dissi:
"Fotte la struttura del tempo.
Davvero! E' fantascienza!"
E potevo sentirli urlare dall'altro capo. Iniziarono a fare...
cose del genere, sapete.
Era molto eccitante perché ti permetteva di cambiare l'altezza della musica.
Quindi prendemmo i rullanti di Dennis
e li filtrammo nell'armonizzatore,
abbassammo l'altezza, poi li filtrammo di nuovo
quindi faceva così... ma più veloce.
Anche se musicalmente
non aveva proprio niente a che fare con il blues,
in qualche strano modo "Low" è il disco blues di David.
Il suo matrimonio era in crisi,
aveva serie beghe di lavoro
con i suoi vecchi manager.
E, proprio come un bluesman,
Charles Shaar Murray, giornalista musicale
cercava di affrontare quei problemi
parlandone nelle canzoni, come parte del processo.
Era evidente che aveva dei problemi e voleva venire in studio
per non pensare a nulla ma ti porti sempre dietro tutto
e un brano come "Breaking Glass" aveva quel sentore. L'abbiamo iniziato,
e lui lo voleva arrabbiato, molto, molto punk.
David se ne uscì con: # Piccola #
# ho appena #
# rotto #
# vetri nella tua st... # E io cercavo di capire
se avesse fatto davvero queste stronzate il giorno prima nella stanza di qualcuno.
Perché David scrive di questa roba sulla stronzate della vita.
E faceva un po' così:
# E ho rotto di nuovo vetri nella mia stanza #
Capito? E a quel punto Dennis
e George si unirono con gli strumenti, e venne fuori qualcosa tipo...
Mi serviva solo la volontà ferrea di fare solo quello che volevo fare
e non fare quello che David Bowie
o chiunque stessi recitando al momento, il sottile Duca Bianco o altro,
ci si aspettava facesse.
Credo che quello che eccita entrambi
sia l'idea di andare dove nessuno è stato prima
e cercare di scoprire cosa puoi fare in quella direzione.
Credo che David fosse molto interessato ai nuovi
umori, agli scenari e alle tessiture che si potevano ottenere dalla musica elettronica
e non sentisse il bisogno di tradurre tutto in canzoni.
Non riesco a pensare a un paragone
con nessun altro di altrettanto famoso.
Dylan, gli Stones, i Beatles...
Elvis, persone di quella statura.
John Harris, giornalista e autore
Riuscite a immaginare chiunque di loro
fare un disco per metà strumentale
all'apice della carriera?
Non sarebbe mai successo.
In "Warszawa" usava una specie di non-linguaggio,
quindi non si trattava di canzoni nel senso convenzionale.
C'è il pericolo che seguendo l'istinto, finisca per mettere a repentaglio
- i soldi e la bella vita? - Fottutamente elementare, Sherlock!
Sì, sono piuttosto preso dall'istinto al momento.
Ed è un bel sollievo, in verità.
Mi sento molto più...
libero.
Alcuni critici che ne hanno scritto,
Dio, dovrebbero davvero,
a volte dovrebbero davvero trovarsi un vero lavoro.
In qualche modo si lamentavano: "Cosa state facendo?"
"Non me ne frega un cazzo di quanto possa o non possa essere geniale.
"Puzza di sconfitta spirituale contraffatta ad arte,
"e futilità, e vuoto.
Recensione di NME di "Low", gennaio 1977
"Siamo già abbastanza depressi, David.
"Facci divertire oppure scambiati per posta i nastri con Eno
"e lascia che chi di noi preferisce cercare delle soluzioni
"piuttosto che non far sentir la propria opinione,
"cerchi di trovare se stesso invece di perdersi.
"Sei una persona fantastica, ma hai dei problemi".
Sì, è quello che scrissi.
A me la musica sembra davvero un po' alienata.
- Quindi sono davvero stupito... - Alienata da cosa?
Da... da... da... va bene, dal mio mondo.
Dal suo mondo? D'accordo.
Lei riesce a capirlo? Oppure...
Sì, perché è una nuova lingua.
Berlino
Sono andato nudo, a Berlino.
Volevo davvero cercare di spogliare la mia vita
per arrivare a quelle che credevo fossero necessità assolutamente basilari,
così da potermi ricostruire.
Virtualmente, avevo dato via un sacco di cose e...
nel mio armadio c'erano davvero solo jeans e camicie a quadri.
Ed è così che andavo in giro e avevo una bici e nient'altro.
Credo di essere stato per la prima volta libero
da tutti i cosiddetti orpelli della celebrità.
Stava in qualche modo riprendendosi.
Assimilava tutta quella affascinante musica europea e continuava a fare dischi.
Meglio che starsene in un monastero per due anni.
A Berlino, Bowie comincia a lavorare al nuovo album nell'estate del 1977.
Io e David stavamo parlando. Stavamo lavorando su alcuni pezzi,
e David disse:
"Cosa facciamo adesso? Come dovremmo lavorare su queste cose?"
Dissi: "Beh, perché non chiamiamo Fripp e vediamo cosa ha da offrirci?"
Sentii una voce:
"Sono Brian, ciao! Sono qui con David. Siamo a Berlino.
Robert Fripp, chitarrista di "Heroes"
Aspetta, te lo passo".
Così Eno passò il telefono a David,
e David disse: "Ciao, siamo qui."
"Credi di poter suonare la chitarra per fare del rock'n'roll inquietante?"
Cos'è il rock'n'roll inquietante?
E' pericoloso.
Qual è la differenza tra pop...
e rock'n'roll?
Che potresti essere fottuto.
Può andare in onda,
o devo...
devo esprimermi con una perifrasi?
Era una collaborazione, nuova, una collaborazione dai grandi risultati,
e credo che l'aggiunta di Fripp come intermediario,
ci abbia aiutato tremendamente.
E Eno disse: "Perché non attacchi la spina?" E io attaccai la spina.
Premettero il tasto avvio.
E poi alla terza battuta si sente...
con la chitarra "skysaw" e poi subito "Beauty and the Beast",
e quello che si sente nel disco, la prima traccia di "Heroes",
è la prima nota che suonai nella sessione,
la prima registrazione, che continua fino alla fine.
Chiunque stia suonando "Beauty and the Beast",
puoi star sicuro che ha un'erezione.
La maggior parte di "Heroes"
riporta a quel modo di fare le cose molto poetico,
vagamente opprimente, spesso gloriosamente indecifrabile
che si sente in "Station to Station".
E' fantastico, ma in realtà non so di cosa stia parlando.
E quindi in qualche modo ritorna una sorta di mistero.
Ma al tempo stesso, la canzone "Heroes" è un'eccezione
all'idea che lui sia diventato in qualche modo di nuovo opprimente.
Ho sempre saputo che sarebbe stata un'ottima canzone,
dal primo momento che i ragazzi cominciarono a suonarla.
Brian Eno, sintetizzatori in "Heroes".
Pensai: "Sì, è davvero buona."
E poi credo che il momento davvero cruciale sia arrivato
proprio con Fripp.
Il lamento struggente della chitarra di Fripp scatenava un'emozione in me,
ed era una canzone trionfale e mi dicevo:
"Sono stato un vero cretino per un periodo,
e mi sono messo in situazioni ridicolmente pericolose,
e sembra che ora me le sia lasciate alle spalle."
E questo è diventato un tutt'uno con la canzone.
Si possono superare difficoltà incredibili.
# Possiamo sconfiggerli #
# Per sempre #
# Possiamo essere degli eroi #
# Solo per un giorno #
Fripp fece tre registrazioni e le usammo tutte e tre.
Fu possibile farlo, senza che diventasse un caos,
grazie al genio di Tony Visconti.
David era seduto nella sala di controllo e disse:
"Potresti andare a farti una passeggiata?"
Spiegò: "Sto scrivendo e vorrei stare da solo,
Tony Visconti, co-produttore di "Heroes"
e vorrei finire di scrivere le parole."
Allora avevo...
una storia, diciamo,
con la cantante Antonia Maass,
che cantava... era la voce femminile dell'album.
Uscimmo dallo studio dove, dalla sala di controllo,
potevi vedere il Muro di Berlino e potevi vedere un sacco di macerie
e potevi vedere le guardie e le torrette di guardia.
E proprio sotto la finestra ci demmo un bacetto.
E David ci vide e disse:
"Ecco la seconda strofa!"
# E ci baciammo #
# Come se niente potesse crollare. #
La cosa più eccitante di tutte fu scoprire
che anche senza droga riuscivo a scrivere molto bene, capisci?
E quello fu probabilmente l'aspetto più rigenerante di tutti,
non aver bisogno di andar fuori di testa per scrivere bene.
Credo che quello sia stato un periodo incredibilmente importante per me.
Non velocissimo, vero?
Non posso dire di essere diventato, dal giorno alla notte, all'improvviso,
un'altra persona. Non fu così. Ci misi un bel po' di tempo.
Ma credo di aver visto davvero una luce alla fine del tunnel,
e non era un treno.
Quando rividi Bowie, più o meno all'epoca di "Heroes",
mi colpì il fatto che i suoi capelli erano del suo colore naturale,
e non era truccato.
Indossava una maglietta molto poco da rock star,
un abbigliamento che si poteva definire borghese casual.
Charles Shaar Murray, critico musicale
Era come se dicesse: "Questo sono proprio io."
Anche se, ovviamente, ci si chiedeva
se questo Dave affabile e naturale
non fosse altro che l'ultimo travestimento.
C'è qualcosa che ancora si nasconde sotto
questa apparenza così normale?
Posso chiederle un'ultima cosa?
Alcune persone che hanno lavorato con lei mi hanno detto
che lei è una persona molto riservata. Capisce?
- Persone che sono uscite con me? - No, persone che hanno lavorato con lei.
- Mi sembrava avesse detto "uscite con me". - Lei è molto...
non reticente ma riservato.
- Si tiene le cose per sé. - Tranquillo, sì, tranquillo.
Crede di essere timido?
No.
No, non sono timido, davvero. Sono solo tranquillo.
Se non avesse tenuto le cose per sé
non crede che la gente non si sarebbe sorpresa per quello che avrebbe fatto poi?
Non ci ho mai pensato.
- Glielo dirò dopo l'esibizione. - Bene, grazie.
Vado a fare uno spettacolo. Venite con me?
Credo ti meriti il titolo di massimo artista
della tua generazione se fai due cose.
Prima di tutto, se rivoluzioni quel che fai ad una velocità incredibile.
Non devi essere solo geniale, ma la varietà del tuo lavoro
deve risultare incredibile, e Bowie, negli anni '70, lo fa.
E l'altra cosa è se fai da parafulmine per la tua generazione.
QUARTO ANNO.
DAL 1979 AL 1980
Devi adattare il tuo passato al tuo personaggio.
...aiuta a capire chi sei ora.
David, guardando indietro agli anni '70, verso gli '80,
come vede la musica degli anni '70?
Più o meno così.
"The Kenny Everett Video Show" in Inghilterra era una specie di apripista
per quella che possiamo definire la "generazione dei video",
la "generazione dei video musicali",
all'epoca totalmente nuova per gli inglesi
David Mallet, regista di "The Kenny Everett Video Show".
e di fatto sconosciuta agli americani,
e credo che lui ne abbia preso nota immediatamente.
E il video di "Space Oddity"
l'abbiamo raffazzonato insieme abbastanza velocemente.
Penso di essere riuscito a creare con Major Tom, per la prima volta,
un personaggio molto credibile.
Penso che, per ogni scrittore, questo sia il culmine.
Ha preceduto tutti gli altri e immagino che chiunque gli riservi posto speciale.
E' molto interessante che alla fine degli anni '70
lui ritorna al suo primo personaggio chiave.
Major Tom ritorna in una versione più aggiornata di "Space Oddity".
John Harris, giornalista e autore
Ma poi lui prende il personaggio di Major Tom,
lo mette in una nuova canzone e crea delle cose molto interessanti.
Così Major Tom diventa una figura molto più sinistra e inquietante.
# Vi ricordate di quel tizio di cui #
# Si cantava in una canzone vecchissima? #
# Ho sentito una voce dalla torre di controllo. #
# Oh no! Non ditemi che è vera! #
# Ho ricevuto un messaggio dall'uomo d'azione. #
# Sono felice, spero lo siate anche voi. #
Major Tom diventò in qualche maniera un eroe dinamico.
Volevo in qualche modo svecchiarlo un po'
e metterlo in un'atmosfera da filastrocca vittoriana.
Anche se non è vittoriano,
ha quel malessere presente nella filastrocca
che parla della peste e del fatto che moriremo tutti,
una cosa così, ed è quello che ho fatto con il pezzo.
David mi telefonò: "Facciamo un video per questo nuovo singolo?"
Ci sedemmo ad un tavolo e disse: "Voglio essere un clown sulla spiaggia."
David Mallet, regista del video "Ashes to Ashes"
Dissi: "Evvia, ho appena fatto una cosa su una spiaggia e
e per caso ho trovato questo fantastico effetto che fa
il cielo nero e tutti hanno un'aura."
Poi volle una ruspa.
David mi lascia moltissima libertà di fare
tutto quello che voglio,
tutte le modifiche che voglio. Disegno i bozzetti per lui,
gli mostro esattamente quali inquadrature voglio.
Donna che tiene una torcia? Un segnale luminoso?
Poi lui ci mette anche i suoi suggerimenti.
E, soprattutto in "Ashes to Ashes", l'unione ha avuto molto successo.
Le persone intorno al falò sulla spiaggia in "Ashes to Ashes" erano del Blitz,
un locale di Londra precursore del movimento romantico moderno.
E David riuscì a captare
il movimento molto prima di chiunque altro.
In questo modo lui cooptava una nuova fase della cultura giovanile,
della quale lui, per primo, era stato una figura chiave.
Quindi c'era chi diceva che stesse imitando i suoi imitatori,
altri dicevano che lui li stava
corrompendo per ottenere il loro appoggio.
E' certamente una delle migliori canzoni che io abbia mai scritto per orecchiabilità
ed è una canzone che in qualche modo rimane in testa.
Mi sentivo molto fiducioso per il futuro
e credo solo di essere riuscito a scrivere
un album ben fatto e molto completo.
David arrivò in studio con molte idee
e ricordo che aveva i demo
Tony Visconti, co-produttore di "Scary Monsters"
in un nuovo marchingegno chiamato walkman.
Carlos Alomar fu entusiasta quando lo vide e lo ascoltò.
Per "Fashion" nell'album "Scary Monsters",
Carlos Alomar, chitarra in "Scary Monsters"
David forse aveva questo bisogno di riprodurre un po'
l'atmosfera di "Fame", così volevamo continuare su questa strada
così questo gli avrebbe dato un album
di sicuro successo commerciale con il quale poter lavorare.
E quindi l'inizio di "Fashion" fu questo ritmo molto funky.
Poi divenne una cosa enorme. La gente iniziò a sovrainciderci roba.
Fripp ci incise sopra questa pazzesca chitarra.
Si stava semplicemente trasformando in un brano meraviglioso.
Non credo troverete un altro chitarrista
Robert Fripp, chitarrista solista in "Scary Monsters"
che avrebbe suonato quelle cose in quel modo.
E' molto fuori.
Dal punto di vista di contribuire
al lavoro di un artista con il suo produttore,
l'opportunità di farlo e
di essere sostenuto e incoraggiato a farlo...
è fuori,
è fuori.
Era un po' diffidente nei confronti del conformismo
delle persone che erano schiave della moda.
Sembrava che le persone comprendessero
l'autorità dittatoriale.
Era una canzone leggera e spensierata,
importante tanto quanto la moda.
"Noi siamo la banda degli idioti e veniamo in città. Bip-bip."
Non è un verso che ti resta in testa?
E adesso Bowie a New York.
Il lavoro teatrale in cui la rock star David Bowie ha riscosso un notevole successo
a Broadway si intitola "The Elephant Man".
La prima apparizione di Bowie come attore
ha ricevuto lodi quasi unanimi dai critici di New York
e lunghe file al botteghino.
I bagni ti hanno tolto il tuo odore, vero?
E' la prima occasione che ho di lavarmi regolar...
mente.
Andai a vederlo a Broadway e rimasi veramente impressionato.
E poi Jack Hofsiss, il regista,
venne a trovarmi un paio di mesi dopo, mentre
ero di nuovo a New York per l'album "Scary Monsters"
e mi chiese di prendere in considerazione di interpretare il ruolo a fine anno.
E ero stupefatto perché non mi era mai
stato chiesto di fare qualcosa di così apparentemente autentico.
Questa è la tua terra promessa, vero?
Un tetto, cibo, cure, protezione.
Giusto, signor Treves.
Notai, mentre David creava la voce del personaggio
che c'era un talento davvero unico.
Pensai che quello era il nocciolo dell'unicità della sua esibizione.
Jack Hofsiss, regista de "The Elephant Man"
La chiami casa.
Non ho mai avuto una casa prima.
Beh, adesso ne hai una. Dillo, John, casa!
- Casa? - No, no, devi proprio dirlo: "Ho una casa."
"Questa è la mia..." Forza.
Ho una casa.
Questa è...
...casa mia.
Non aveva alcun tipo di trucco.
Questa... è casa mia?
E questo...
richiedeva che il pubblico,
in unione con l'attore, immaginasse...
il vero aspetto di questo ragazzo
e il modo in sui si muoveva.
Credo che la parte più difficile fosse lavorare con il mio corpo
per cercare di creare questo personaggio brutto e deforme
senza usare trucco.
Mi venne in modo molto naturale.
Credo che avesse a che fare con il mimo
studiato in precedenza.
Devo dire che
si riesce a capire quando c'è un vero attore
che arriva da te durante le prove.
E nel suo caso, c'era un vero attore
ed è il più grande complimento che possa fargli.
Sto leggendo "Romeo e Giulietta".
Giulietta! Che storia d'amore!
Amo le storie d'amore.
Anche a me piacciono moltissimo le storie d'amore.
Se fossi stato in Romeo, indovinate cosa avrei fatto.
Cosa?
Non avrei tenuto lo specchio vicino alla sua bocca.
Cosa?
Spero che sapesse davvero
quanto fosse bravo in quella parte.
E fu uno...
spettacolo magnifico,
che rimase tale per tutte le repliche.
Se fossi stato Romeo,
saremmo scappati.
QUINTO ANNO
DAL 1982 AL 1983.
Il mio primo interesse era presentarmi semplicemente come musicista.
per togliere un po' di confusione sulla mia identità.
Credo di aver voluto rivalutare ciò che desideravo fare musicalmente
Avevo fatto un sacco di cose in poco tempo e avevo bisogno di lasciar da parte la musica,
perché forse stava diventando più che altro puro esercizio
e l'entusiasmo era sparito.
Ma adesso sembrava tornato.
La Emi sta festeggiando.
Contro una grossa resistenza e in cambio di una grossa somma di denaro,
ha appena firmato un contratto con una vera superstar.
Signore e signori, David Bowie.
La EMI non organizza molto spesso cerimonie di benvenuto così sfarzose .
Non dirà quanto hanno pagato per Bowie,
ma voci dicono da 10
a 17 milioni di sterline per un contratto di 5 anni.
A quanto si dice, sì. Sono imbarazzato di aver...
- Qualcuno ci è andato vicino? - Assolutamente nessuno.
- Ci può dare una cifra più precisa? - Naturalmente no.
Signore e signori, grazie mille e buona serata.
L'atteggiamento di Bowie verso se stesso e la sua musica sembra cambiato
e con questo arriva anche un cambio di produttore.
Fuori Tony Visconti,
John Harris, giornalista e autore
collegato al periodo dell'arte per l'arte,
e dentro Nile Rodgers.
Arrivava da un periodo di grossi successi con gli "Chic and Sister Sledge".
In seguito aveva anche prodotto Diana Ross. Ma non è quello che ci si aspetterebbe
dal David Bowie degli anni '70 e prima parte degli anni '80.
Sembra alquanto insolito.
Nile Rodgers, co-produttore di "Let's dance"
All'inizio ci siamo incontrati veramente per caso.
Era seduto da solo in fondo a questo nightclub
e l'ho riconosciuto subito.
Entrai con Billy Idol, Billy entrò e disse:
"Dannazione, quello è David BAWie!"
E quando disse "BAWie",
perché lui lo chiamava BAWie, noi lo chiamavamo BOWie,
Quando disse BAWie rigettò, vomitò,
dicendo BAWie. Fu buffissimo.
Ormai io avevo già attaccato bottone.
Più tardi, David mi disse
che voleva che facessi quello che facevo meglio.
Quindi quando ho chiesto a David cosa pensasse che facevo meglio,
mi guardò e disse: "Scrivi successi."
Ero stato caricato della responsabilità di scrivere successi.
Quindi, un mattino in Svizzera,
entra nella mia stanza.
Dice qualcosa che suona come
"Nile, caro, credo di avere una canzone che sembra poter essere un successo"
E...
entra con la sua chitarra a 12 corde
che ne ha solo 6.
Quando vedi una chitarra a 12 corde, sei subito nel regno del folk.
Qualcosa del genere.
Perciò quando ho iniziato a giocherellarci,
l'ho fatta molto jazz, molto cool,
ma Bowie è un tipo molto cool jazz, la maggior parte della gente non lo sa.
Io di sicuro lo sapevo.
Perciò...
era cool e...
era molto cool e...
era sufficientemente cool e...
Ma la rallenti e all'improvviso ottieni groove e funk
e ritmo, tutti allo stesso tempo.
L'intenzione è che sia ballabile ma credo,
riguardo al testo, di aver cercato di farla semplice come qualsiasi cosa
scritta da me prima.
Sto cercando di scrivere in maniera più chiara e positiva,
come non scrivevo da molto tempo.
"Let's Dance" è una canzone interessante perché principalmente è
un funk groove, un vecchio funk...
Carmine Rojas, bassista
E Nile sapeva esattamente come farla,
e poi ci mise la frase del ritornello,
e in men che non si dica, la canzone era pronta.
"Let's Dance" non è ciò che di solito definisco un brano dance,
ma è decisamente un pezzo che ti fa venire voglia di ballare.
E dicevo a me stesso
"Gente, se non faccio un pezzo che faccia venir voglia di ballare
e non chiamiamo la canzone "Let's Dance"
sarò costretto a restituire la mia
tessera del sindacato, perché non avrebbe alcun senso."
E' un brano che si può suonare in qualsiasi posto in America.
E' un pezzo tradizionale di un artista che ha già un pedigree.
Mick Jagger ha provato a fare la sua "Let's Dance" un paio di volte.
Nelson George, storico culturale
Non ha mai funzionato.
McCartney pasticciò qualcosa. Un sacco di loro pasticciava,
succedeva questo.
Nessuno di loro fece un pezzo buono quanto Bowie.
Ho cercato di produrre qualcosa che fosse più caldo
e umano di qualsiasi cosa avessi fatto da molto tempo.
Meno enfasi sull'affermazione nichilista
e sul glaciale...
modello unidimensionale con il quale ho lavorato negli ultimi anni.
Quindi avevamo inciso "Let's Dance"
e alla fine della giornata mi consegna
una copia di "China Girl" e dice che crede sarà un successo.
Quindi volevo avesse un ritornello.
Ho pensato: "Forse posso sfruttare la parola Cina."
E mi sono detto:
"O David la odierà così tanto che mi licenzierà,
oppure apprezzerà il lato umoristico
di scrivere una sciocca canzoncina pop.
Ma devo ammetterlo, ero dannatamente nervoso
e l'ho suonata per lui
e David se ne uscì con un: "La adoro."
Sono gli anni '80. E' il periodo in cui esplode Mtv.
E...
lui era stato uno sperimentatore nei video
ma questo pezzo lo mise proprio nel mezzo della...
"emmetivizzazione"
e diede una svolta alla sua carriera.
David passò dalla, diciamo, star cult di alto profilo al cantante tradizionale.
Il look era più tradizionale, anche se aveva i capelli biondo ossigenati
e i completi e il resto.
Era molto diverso rispetto al
Earl Slick, chitarra solista
personaggio sinistro del sottile Duca Bianco o di Ziggy.
Non l'ho mai visto tanto tradizionale.
Tutto d'un tratto, si mise a prendere lezioni di boxe
Carlos Alomar, direttore musicale e chitarra nel tour "Serious Moonlight"
ed era muscoloso,
ed era più sobrio.
Non faccia attenzione a loro. Sono tutti davvero inoffensivi.
Era più felice e affabile.
Dicono che nel suo nuovo album lei sia determinato a essere se stesso.
Come facciamo a sapere che questa non è un'altra delle sue maschere?
Non lo so. E' un po' come la storia del bambino che gridava al lupo.
Era tipo...
"Ehi!" Capisci?
Per me era una cosa un po' strana,
che David fosse molto felice.
Pensa che la musica ritornerà all'essenziale d'ora in avanti?
Sì, sta dando una ripulita.
Stasera penso che sarà molto essenziale.
Signore e signori,
il "Serious Moonlight Tour" del 1983.
David Bowie!
Penso che ora siamo fuori dai personaggi e siamo nei nostri vestiti
e il vestito cambierà di tour in tour,
ma il tizio che li indossa di solito è sempre lo stesso.
"Let's Dance" ebbe un impatto tale
che cambiò tutto.
Pensavamo che avremmo suonato in un paio di teatri,
Carmine Rojas, bassista nel "Serious Moonlight Tour".
nei palasport in giro per l'Europa.
Invece le cose si rigirarono velocemente,
il che fu una sorpresa.
E tu sei a cavalcioni di questo grosso vecchio treno:
"Bene, ragazzi, tenetevi, ci siamo"
Per me era incredibile.
D'un tratto, non ero più un artista di culto.
E' stata una vera bomba,
e dovevamo muoverci molto velocemente perché avevamo già incominciato il tour
e, improvvisamente, suonavamo in stadi sbucati fuori dal nulla.
I palasport venivano eliminati e si passava agli stadi.
Era una cosa molto alla buona.
Poi d'improvviso: "Caspita, ho appena fatto il più grande album che abbia mai..."
Era stranissimo.
Nel "Serious Moonlight Tour" c'era lui che catturava l'intero pianeta.
Era il più grande in quel momento, nel 1983.
Chiunque in Cina, in Corea, e in qualsiasi parte del mondo,
sapeva chi era David Bowie a causa del "Serious Moonlight Tour"
ed è... è l'apice.
Arriva un momento in cui il pubblico viene da te invece di essere tu che vai da lui.
Aveva fatto un disco che, per molti versi, per lui era sperimentale,
ma in realtà funzionava a livello pop,
e ciò succede molto spesso con la gente. E la gente fa molto, cioè...
L'artista e il suo gruppo risentono del fatto che gli estranei
siano dentro al nostro segreto, ma questo è il rischio di fare un buon disco.
Non sai mai chi lo ascolterà.
Ho permesso a me stesso di farmi buttare nell'arena commerciale
perché non c'ero mai stato ed era una cosa del tipo: "Chissà com'è?".
Ma era lì ed io mi ci sono lanciato
con il mio futuro nelle mie mani.
Per oltre vent'anni di seguito, David Bowie ha prodotto più di undici album.
Nel 2007 è sparito dalla scena pubblica.
La gente aveva l'idea che lui si fosse appisolato nella stratosfera,
poi iniziano i pettegolezzi e tutto il resto.
In un certo senso, si era ripreso
l'alone di mistero e la distanza
che erano una parte potentissima
di ciò che lo rese
così eccezionale negli anni Settanta.
Improvvisamente, non sappiamo più chi sia David Bowie,
di nuovo.
Anche il recente gioco del gatto e del topo che Bowie
sta giocando dal suo isolamento
richiama alla mente Warhol, il signore dei giochi,
che finge di essere ai margini,
mentre, in effetti, è il grande burattinaio che controlla tutto.
Poi ritorna con questo album, "The Next Day",
e non rilascia interviste.
Siamo tornati all'adagio dello show business: "Lascia che ne vogliano ancora".
Una cosa molto alla David Bowie.
Video de "The Stars (Are Out Tonight) da "The Next Day" 2013
Fottuto buon mercoledì, Phil.
- Ma nessuno ha fottuto con me oggi. E tu? - Sì.
Alcune persone si perdono e basta.
Beh, è molto più eccitante di qualsiasi cosa accada qui intorno.
Non direi proprio.
Abbiamo una bella vita.
"Non mi sarei mai aspettato che accadesse tutto questo.
Negli anni Sessanta mi dicevano...
che ero troppo all'avanguardia per avere successo."
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